黃梅戲心得體會 黃梅戲心得體會散文

當我們經(jīng)歷一段特殊的時刻，或者完成一項重要的任務(wù)時，我們會通過反思和總結(jié)來獲取心得體會。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧。下面是小編幫大家整理的優(yōu)秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

黃梅戲心得體會 黃梅戲心得體會散文篇一

黃梅戲是中國傳統(tǒng)戲曲中的代表，也是湖北省的地方劇種之一。我有幸觀看了一場精彩的黃梅戲表演，并從中得到了很多心得體會。黃梅戲表演的藝術(shù)特點和精彩的故事情節(jié)，讓我深受感動。以下是我對黃梅戲的心得體會。

首先，我被黃梅戲表演的獨特藝術(shù)魅力所吸引。黃梅戲的唱腔柔美婉轉(zhuǎn)，旋律悠揚動人，給人一種深深的感染力。在表演中，演員們憑借他們婉轉(zhuǎn)悅耳的歌唱，將觀眾帶入一個個不同的情境中。他們的表演融合了唱、念、做、打的綜合技巧，使整個表演更加生動有趣。我覺得黃梅戲是一種真正的藝術(shù)，能夠讓人感受到表演的力量和美妙。

其次，黃梅戲表演的故事情節(jié)也是其吸引人的地方。黃梅戲通常以愛情、家庭、歷史等為題材，通過講述人們的生活故事來傳遞情感。我觀看的那場黃梅戲講述了一個漁家女子的愛情故事，情節(jié)曲折動人，充滿懸念。演員們用精彩的表演，將故事中的人物形象栩栩如生地展現(xiàn)在觀眾面前。我被他們的表演深深吸引，仿佛與故事里的人物們一同經(jīng)歷了他們的喜怒哀樂。

再次，我從黃梅戲表演中體會到了傳統(tǒng)文化的魅力和豐富性。黃梅戲是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的一種，其中融合了中國古代文化的精髓。在表演中，演員們穿著傳統(tǒng)的戲曲服裝，配上精美的道具和舞臺布置，使觀眾仿佛置身于古代的故事情境中。不僅如此，黃梅戲還傳承了許多傳統(tǒng)的習俗和價值觀念，如尊敬長輩、強調(diào)家庭和諧等。通過觀看黃梅戲，我對中國傳統(tǒng)文化有了更深刻的理解和認識，也更加珍視和傳承我們的寶貴文化遺產(chǎn)。

此外，黃梅戲表演所蘊含的情感與精神格外打動了我。表演中的演員們用真摯的情感演繹著各種人物。他們將自己的情感融入到角色中，通過歌唱和表演，向觀眾傳達出深深的感受。觀看表演的過程中，我仿佛與演員們產(chǎn)生了一種靈魂的交流，感受到了他們的快樂、痛苦和追求。這使我對戲曲表演有了更深刻的認識，也更加熱愛和珍視這一藝術(shù)形式。

總之，黃梅戲是一種非常值得珍視和傳承的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。我從觀看黃梅戲表演中體會到了它的獨特藝術(shù)魅力、精彩的故事情節(jié)、傳統(tǒng)文化的豐富性以及演員們的情感和精神表達。通過這場表演，我更加了解和認識了黃梅戲，對中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了更深的興趣和熱愛。我希望黃梅戲能夠得到更多的關(guān)注和支持，繼續(xù)傳承和發(fā)揚下去，為我們留下更多寶貴的文化遺產(chǎn)。

黃梅戲心得體會 黃梅戲心得體會散文篇二

10月2號，爸爸開車送大舅舅回蘭州，順便帶我、暢姐和冉哥去參觀安慶黃梅戲藝術(shù)博物館。

一進門，就看見了兩邊的柜子，一邊是服務(wù)臺，一邊是賣紀念品的。天花板和墻壁都是大紅色的，更顯現(xiàn)出戲劇國色純粹。再往里走，看見一個黑白的大電視正在播放《天仙配》。拐個彎兒，還有一個正在《天仙配》唱詞的小屏幕。再往前走，還有很多扇子排成兩豎排，每個扇子上都有一張黑白的戲劇照片和那個戲劇的名字。在它們的后面有很多關(guān)于戲劇的展覽品。其中，我最喜歡的是鳳冠。

這個鳳冠是藍色的，上面鑲嵌著許多藍色的珠寶，鳳冠兩邊各有一條綴著珠寶的銀線。鳳冠是給戲劇中富貴人家的女子戴的，非常重，但戴上后非常好看。

我們一上二樓就看見了一個很大的黑白電視機在播放《女駙馬》，下面放了很多凳子。我很喜歡這個黃梅戲，所以就看了一會兒。

接著，我們拐了個彎兒，看到了一個很大的玻璃展柜，里面裝了很多戲劇里的服飾。第一個是皇帝穿的龍袍，上面有五條龍，還有一頂紅色的帽子，上面有很多珠寶。放在它旁邊的是皇后的衣服：一頂鳳冠、紅色的袍子，不過袍子上沒有龍。后面還擺了很多服飾，都差不多，但最后一組卻十分樸素，一套是白色上衣，腰間系了一條粗布繩，搭配的是淡綠色的褲子。另一套是淡粉色的上衣搭配白色的裙子。

最后我們到了三樓，三樓展示的是聶耳與國歌。聶耳是人民音樂家，出生于1912年2月14日，曾給^v^國歌《義勇軍進行曲》作曲。他在1935年7月17日因游泳不幸溺水而亡。那時，他才23歲。

這里讓我懂得了很多知識，你想來玩玩嗎？

黃梅戲心得體會 黃梅戲心得體會散文篇三

那種悠然自得，那種絢麗色彩，那種美麗而古老的神韻，都深深地震撼著我的心，原來黃梅戲是如此之美啊！

——題記

我第一次認識黃梅戲是在一個夏日的午后。我在奶奶家所居住的小鎮(zhèn)上漫無目的走著，青磚紅瓦，古色古香，遠離了城市的喧囂，給人一種古樸寧靜的感覺。突然，一座高大寬闊的古園吸引了我?？邕^半膝高的門檻展現(xiàn)在我眼前的是一個別致戲臺。

“哦，是戲院?！?/p>

五丈高的戲臺，散發(fā)著神秘而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。

“孩子，讓一下好嗎？”

我猛地一回頭，驀地發(fā)現(xiàn)戲臺下已是人山人海，喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……，有頭發(fā)蒼白老者，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……。戲臺上方，依然人如云煙，很多人在上方伸著腦袋，似乎在等待著什么。

原來是“梁”“?！?，我擦亮了眼睛。

祝英臺翹著蘭花指左一點，右一指，那表情極為夸張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎拖上幾分鐘，那永遠捕捉不到的眼珠羞答答轉(zhuǎn)著。

許久，“藍袍”俊生大模大樣從后臺繞出來，和著祝英臺的曲調(diào)唱起來，唱得剛強有力，想必此人就是梁山伯。

若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結(jié)合就是纏綿。場下一片歡呼，都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過，“梁山伯”與“祝英臺”那一顰一笑，一個婀娜的舞姿，那種悠然自重，那種絢麗色彩，那種美麗而古老的神韻，都深深震撼著我的心，原來黃梅戲是如此之美??！

如今，黃梅戲已經(jīng)成為了我生活中不可或缺的一部分了。

黃梅戲心得體會 黃梅戲心得體會散文篇四

黃梅戲是中國傳統(tǒng)戲曲中的重要流派之一，以其獨特的唱腔、多變的表演形式和豐富的戲劇性深受觀眾喜愛。作為一名參演者，我有幸能夠參與黃梅戲的表演，并從中獲得了很多寶貴的經(jīng)驗和心得。在這篇文章中，我將分享我對于演黃梅戲的心得體會。

首先，演黃梅戲需要充分理解劇情和角色。黃梅戲的劇情常常扣人心弦，承載著濃厚的民族情感和文化內(nèi)涵。作為演員，我們需要深入了解劇情背后的歷史和社會背景，并與導演、編劇進行深入交流，以確保我們對于劇情的理解準確而深入。同時，我們還需要對于自己所扮演角色的性格、背景等進行充分的研究和思考，以將其塑造得更加真實和立體。只有這樣，我們才能夠更好地將角色的情感和內(nèi)心世界傳達給觀眾。

其次，演黃梅戲需要精湛的唱腔和表演技巧。黃梅戲的唱腔以柔情與豪放并存，婉轉(zhuǎn)動人，要唱好黃梅戲的唱腔，就需要我們具備扎實的音樂基礎(chǔ)和功底。只有不斷地練習和磨練，我們才能夠更加熟練自如地演唱出富有感染力的黃梅戲曲目。除了唱腔，我們還要注重表演技巧。在演黃梅戲的過程中，我們需要運用豐富的表演手法，如形體動作、面部表情、眼神交流等，來更好地詮釋角色的情感和心理變化。通過細膩而準確的表演，我們才能夠抓住觀眾的注意力和情感共鳴。

再次，演黃梅戲需要團隊合作和默契。黃梅戲是一種多人合唱和對唱的形式，因此在演出中，演員之間的默契和協(xié)作尤為重要。我們需要與其他演員有效地配合，互相傾聽、理解和支持。通過排練和演出過程中的相互配合，我們可以共同創(chuàng)造出更加完美和契合劇情需要的演出效果。而一個團結(jié)和諧的團隊氛圍，也會激發(fā)我們演出的潛能，讓我們的表演更加出彩。

此外，演黃梅戲還需要勇于嘗試和創(chuàng)新。黃梅戲有著悠久的歷史和傳統(tǒng)，但我們作為演員，也應(yīng)該有著勇于嘗試新鮮事物和創(chuàng)新的精神。在保持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，我們可以融入一些現(xiàn)代元素和表現(xiàn)手法，以適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的需求。同時，我們也可以在角色詮釋和表演形式上進行新的探索和突破，讓演出更具活力和吸引力。

最后，演黃梅戲需要不斷地磨練和提高自己。演出只是一個短暫的過程，但要成為一名優(yōu)秀的黃梅戲演員，是需要長期的磨練和提高的。我們要時刻保持學習的心態(tài)，不斷吸取其他藝術(shù)形式的精華，拓展自己的藝術(shù)視野。同時，我們也要加強對黃梅戲的傳承與研究，不斷提升自己的表演水平和藝術(shù)境界。

通過這次參與黃梅戲的演出，我深深體會到了黃梅戲的魅力和藝術(shù)價值。演黃梅戲需要充分理解劇情和角色，精湛的唱腔和表演技巧，團隊合作和默契，勇于嘗試和創(chuàng)新，以及持續(xù)的磨練和提高。我相信，只有不斷地努力和追求，我們才能夠?qū)ⅫS梅戲這門傳統(tǒng)藝術(shù)形式傳承下去，讓更多的觀眾感受到黃梅戲的魅力和獨特之處。

黃梅戲心得體會 黃梅戲心得體會散文篇五

任何一種演唱藝術(shù)，無論聲樂還是戲曲，要想給人以美的享受，引起內(nèi)心共鳴，就必須具備甜美的聲音，清晰的語言和真實的情感。黃梅戲也是如此，它對演唱的最高要求，同樣是：以科學發(fā)聲為基礎(chǔ)，帶動各種嫻熟的技巧，結(jié)合劇種的風格特點，使會說話的工具變成一部優(yōu)美的歌唱樂器，達到表現(xiàn)人，感染人的目的。

黃梅戲的藝術(shù)風格歸納起來包括為四句話：語言生動普及，唱腔優(yōu)美流暢，曲調(diào)豐富多彩，表演載歌載舞。具有極強的民族個性和地方特色。就黃梅戲而言，它的演唱技法，必須立足于濃郁的黃梅戲風格韻味基礎(chǔ)之上，突出它的個性特點。即字與聲、詞與曲的結(jié)合親切自然，行腔婉轉(zhuǎn)，圓潤細膩，聲甜字美，含蓄嬌媚，體現(xiàn)著音樂化的語言和語言化的音樂。下面就演唱中聲、氣、字、情四個方面的整體配合問題，分別予以分析和論述。

聲音是由彈性物體機械的振動而產(chǎn)生的，振動頻率的快慢決定著音調(diào)的高低。我們?nèi)梭w的歌唱發(fā)聲 是由“動力部分”（胸廓、肺、橫隔、腹?。┘春粑膶棺饔卯a(chǎn)生氣息，再由“振動部分”（喉頭、聲帶）受到?jīng)_擊后產(chǎn)生振動，發(fā)出喉原音，再通過“共鳴部分”（胸腔、口腔、頭腔）共鳴腔體的共振作用，使聲音擴大美化，最后由“咬字部分”（唇、齒、牙、舌、喉）各部位的變化運動而發(fā)出帶有語言歌唱的人聲來。

對于一個戲曲演員來說，嗓音是個決定的因素。現(xiàn)實中，我們承認每人嗓音的天賦條件，但有了好嗓子，要想達到經(jīng)久耐唱，不生（或少生）喉病的生理標準和演唱從容自如，聲情并茂的藝術(shù)標準，還必須進行長期的訓練，必須掌握正規(guī)的發(fā)聲規(guī)律，即科學發(fā)聲?？茖W發(fā)聲的含義和實質(zhì)就是運用最節(jié)約的發(fā)聲能量，發(fā)揮發(fā)聲器官最大的聲樂作用，達到最佳的藝術(shù)嗓音效果。它是一種方法。也是一種技巧。但得注意的是要根據(jù)各人不同的聲帶條件，結(jié)合劇種的風格特點，求實理智的進行練習。

黃梅戲是一個以真聲演唱的劇種，這符合它獨特的藝術(shù)情趣和傳統(tǒng)的美學原則。這種唱法接近語言話聲，貼近生活，給人以親切之感；同時也形成了人民群眾的欣賞習慣。鑒于這一特點，黃梅戲首先要重視和加強“自然音區(qū)”的練聲，這一“自然音區(qū)”就是指一個演員在自己適當?shù)囊粲騼?nèi)，感覺發(fā)音最為舒暢的音區(qū)，它既沒有低音的壓抑感，也沒有高音的緊張感，聲音容易集中靠前，富于彈性，氣息力度的支持點比較容易控制，歌唱性和表現(xiàn)力都很強。再加上黃梅戲的歌唱旋律（尤其是傳統(tǒng)唱腔）比較低平，音域擴張不大，一般都在3——5度之間循環(huán)變化，所以要有選擇、有針對性的進行氣聲、字聲結(jié)合的練習，例如嗓音較窄，音量較小的可多以“a”“o”“e”或“ma”“mo”等開口音練發(fā)聲，選擇“到”字韻、“上”字韻、“彩”字韻的唱段進行練唱：嗓音較散、較悶、較暗的可多用“i”“ie”“mi”等練發(fā)聲，選擇“也”字韻、“起”字韻的唱段來練唱。通過訓練使自己“自然音區(qū)”的聲音結(jié)實明亮，扎下良好的基礎(chǔ)，然后再向高、低音區(qū)進行擴張。

事物都是有其兩面性的，真聲演唱雖然有很多優(yōu)點和長處，但也存在著很多不利的因素。因為隨著時代的發(fā)展和新腔創(chuàng)作的需要，很多旋律的音域已超過真聲所能演唱的高度了。所以長期使用真聲唱法，對嗓音耗費很大，容易導致聲帶疲勞發(fā)生喉病。另外嗓音有一定的適應(yīng)性和固定性，真聲唱久了，影響和限制了音域的擴展，對于高音很難接觸，有力不從心之感。有時勉強上去了，也是一種聲嘶力竭的喊叫或單薄虛弱的“羊聲”。面對這種狀況，我們必須要發(fā)揮聲帶的多功能調(diào)節(jié)作用，那就是真假聲結(jié)合運用，來克服和解決這個矛盾。

根據(jù)黃梅戲新老唱腔優(yōu)美、抒情、親切、流暢和多在中低聲區(qū)行腔的特點，我認為黃梅戲真假聲的運用，應(yīng)采取“以真聲為主，略摻假聲，以真帶假，混淆難分”的唱法。在訓練過程中，要結(jié)合風格韻味的需要，從生不同的作用。即發(fā)展音域，擴大音量，美化音色。

每個人音域的寬窄高低，音量的大小強弱，音色的剛?cè)崦靼蹈鞑幌嗤?，并都存在一定的局限性，而發(fā)展共鳴的調(diào)節(jié)功能，將可直接作用和改變演唱者的聲音效果，一般來說高音區(qū)是發(fā)揮頭腔和鼻腔共鳴（戲曲中常說的“腦后音”）；中音區(qū)主要依靠口腔、咽腔和喉腔的共鳴，這也是演唱中最基本的共鳴；低音區(qū)主要依托胸腔共鳴（戲曲中常說的“膛音”）。當然這只是一般的規(guī)律，在實際演唱中，我們要充分發(fā)揮他們各自的作用，隨時進行改變調(diào)節(jié)，既主次分明又相互聯(lián)系，以求音區(qū)的完整統(tǒng)一。在訓練中，可用哼鳴的方法，從胸腔開始練習。解決了舌根放松，喉部才能松弛，中、低音才能通暢?？捎谩瓣幩厩弧钡木毘?，來體會胸腔托住聲音的感覺；利用口、鼻、咽腔相通的特點，使聲音產(chǎn)生反射共鳴；打開咽壁、鼻腔。調(diào)節(jié)好這個部位的高位置共鳴就是同向頭聲的必經(jīng)之路。另外為了適應(yīng)不同角色行當?shù)难莩羯勺鞑煌恼{(diào)節(jié)作用。例如花旦小生，可以用口、鼻咽腔為主體，少帶胸聲往前送，就能產(chǎn)生年輕甜美的音色；老旦、青衣、老生則以胸聲帶動口鼻咽腔，使音色深沉渾厚；而花臉要在穿膛音上，用鼻腔共鳴的濃厚色彩去表現(xiàn)。但要指出的是，鼻音和鼻腔共鳴不能混為一談，鼻音是指堵在鼻子里出不來的聲音，而鼻腔共鳴則是隨氣息呼出之后在鼻中反射出來的聲音。

戲曲演員的嗓音條件從某種意義上來說就是生命線。因為它是表現(xiàn)劇情、表現(xiàn)人物思想情感的重要手段。所以在自然狀態(tài)的嗓音基礎(chǔ)上，只有進行科學訓練和建立理性唱法，才能培養(yǎng)出正確的聽覺和感覺，才能達到演唱既科學化又風格濃，韻味足的目的。

無論是傳統(tǒng)的戲曲唱法還是西洋的美聲唱法，都認為呼吸是歌唱的動力。戲曲有“氣為音之師，氣為聲之本”之說。要求“善歌者，必先調(diào)其氣”。美聲也認為“學習聲樂的第一節(jié)課是呼吸，最后一節(jié)課仍然是呼吸”。在日常生活中，沒有人會去考慮呼吸的方法，因為人體內(nèi)的呼吸系統(tǒng)會本能地予以調(diào)節(jié)，使其自然適應(yīng)講話或其他運動的需要。但唱歌就不同了，唱歌的呼吸需要隨著樂曲的要求，時而長，時而短，時而強，時而弱，剛?cè)嵯酀兓喽?。需要我們?nèi)ミM行人為的控制和練習。也就是說，生理呼吸純系天然動作，而歌唱呼吸則是經(jīng)過后天訓練才能掌握的高級技術(shù)。根據(jù)這個原理，有關(guān)歌唱中用氣、調(diào)氣和控氣的論述很多，概括起來有三條原則，即深、通、活?！吧睢保壕褪窃谘挂粠г斐梢还捎珊粑∪庑纬傻膶沽λ鸬摹皻鈮簣F”（戲曲說法叫“丹田”），也就是呼吸的支點?！吧睢笔轻槍τ脷饬α考性谏闲夭康摹皽\”而言的，故而又不能“深”得過分，只要將氣壓保持在腰腹一帶就可以了?！巴ā保壕褪且３趾魵獾耐ǖ罆承袩o阻。因為在正確的吸氣動作時，已將此通道擴張疏通了。在用氣時要力求保持此狀，方能發(fā)揮歌唱呼吸的正常機能，保證音波的流暢。同時為了排除干擾，還必須讓胸、肩、頸、下顎、牙關(guān)等一切非發(fā)聲器官徹底放松，以免氣流堵塞。“活”：是指用氣的多樣化和靈活性。為了適應(yīng)情感變化、語言色彩、風格特點的需要，用氣的方法不應(yīng)該是死板、雷同，而應(yīng)該是豐富多樣的。

黃梅戲的演唱和其他戲曲一樣，很講究氣口，強調(diào)底氣和丹田。既反對氣浮、氣僵的胸式呼吸方法，同時也反對憋氣、氣竭的腹式呼吸方法。它們的害處是：不能利用橫隔下降，使氣息下沉，吸氣不深，唱起來沒有丹田的支持力量，出現(xiàn)憋氣和緊逼喉頭，造成聲音的緊張僵硬。演唱中我們需要的是胸腹式聯(lián)合呼吸的正確方法。它的好處是：吸氣時兩肋張開，橫隔膜收縮下降，腰圍感覺稍向外擴張，胸部自然挺起，保持積極狀態(tài)。呼氣時以吸氣狀態(tài)為基礎(chǔ)，有控制的、緩慢的收縮小腹，同時將胸腔逐漸擴大，將氣均勻、穩(wěn)健地呼出。氣息猶如建筑，越是高大，根基越要牢固，越是高音，氣息越要充足，但高音不能硬沖、硬頂，而要像放風箏一樣，字要飄上去，線就是氣息，不能單純是一種力量的表現(xiàn)。

在我們平時的訓練中，首先要知道和了解它們各自的名稱和部位，認清哪是丹田？哪是橫隔？哪是胸腔？并用生活中的實例感覺來做不同的練習。例如用“嘆氣”、“打哈欠”、“打噴嚏”來做慢吸的訓練，同時呼氣也要有節(jié)制性，要精打細算存得住，讓氣吸足后略停片刻，然后略收小腹使橫隔擴張，隨之徐徐將氣呼出，這種慢吸慢呼的方法可適應(yīng)演唱節(jié)奏平穩(wěn)，抒情緩和的唱段，如黃梅戲的“平詞”、“對板”、“彩腔”等。另外可用“喊口令”、“抽泣”和“輕微咳嗽”等方法來進行快吸快呼的訓練。這時的丹田、橫隔收縮和擴張的力度都要比滿吸慢呼要大要強，富于彈性。這種氣息的控制，適合演唱黃梅戲的“八板”、“二行”、“三行”和部分花腔小戲的曲調(diào)。還有一種是向遠方喊人的長呼吸感覺，氣流量較大，明顯往前送氣，這種氣息的運用可適應(yīng)黃梅戲唱腔中的導板、散板和充滿激情的唱段。

以上有關(guān)氣息的運用，古今中外很多名人專家都做過精辟的論述，總結(jié)了一整套吸氣、用氣的經(jīng)驗，如吸氣就有換氣、取氣、偷氣、歇氣、就氣、補氣等方法；用氣則有彈氣、送氣、提氣、沉氣、揉氣、頓氣、停氣、收氣之法則?？傊?，這些方法和規(guī)則都必須結(jié)合戲曲的字音、詞意、感情、表演來融會貫通，酌情運用，才能收到理想的效果。

語言是形成劇種風格的重要因素之一。我們要想在演唱中更好的表現(xiàn)語言，美化語言，就必須先了解、熟悉語言本身的構(gòu)造和特點。我們的民族語言它很獨特，是單音節(jié)的字，一字一音一義。而一個字又包含著聲母、韻母和復(fù)合韻母組成的因素。并根據(jù)字的聲、韻母，又將每個字分為字頭、字腹、字尾三部分。字頭（子音）部分根據(jù)發(fā)音時所用著力點不同，又分為唇、齒、牙舌、喉五個部位，謂之“五音”。而引長聲響的字腹（母音），又必須要有一定的口形來規(guī)范，于是就分為開、齊、攝、合四種口形，謂之“四呼”。在字尾，就是一個字的結(jié)束時，根據(jù)韻母的不同，又分為穿鼻、抵顎、閉口、斂唇等收聲之法，謂之“歸韻”。并將所有字的韻母，分為二十一韻，后又改為十九韻，最后簡并為十三韻，也就是戲曲界常說和普遍采用的十三轍。即：一七、發(fā)花、乜斜、人辰、言前、中東、江陽、尤求、么條、姑蘇、灰堆、懷來、梭坡等（黃梅戲老藝人為了便于記憶和使用，曾將其濃縮為十三個字，即：彩、球、固、定、到、東、面、起、飛、上、下、也、可）。后來為了將有些同聲韻的字便于分清，依照中原音韻，又有了“尖、團字”之分的說法。即凡是z、c、s三聲母和開口、合口韻母相拼的字音都叫做“尖字”；凡是zh、ch、sh三聲母和開口、合口韻母相拼的字音，都叫做“團字”等。這些有關(guān)字的聲、韻分解敘說，有利于我們了解、掌握民族語言自然豐富的音樂屬性和美的特質(zhì)，也為我們訓練咬字、吐字的各種技巧奠定了良好的基礎(chǔ)。

什么叫咬字和吐字呢？咬字是經(jīng)過唇、齒、牙、舌、喉等器官將字咬成不同的姿態(tài)。字要咬正，咬歪了就變成別的字了。吐字是將唇、齒、牙、舌、喉咬成的字，正確清晰的吐出來，開、齊、攝、合是吐字的方法，是指字在口中的部位和字的著力點而言。歌唱中“五音”“四呼”要清爽，字要唱成一條線，口的動作伶俐敏捷，不宜太大，力求聲音的統(tǒng)一。每個字的頭、腹、尾三部分的處理過程要準確適當，毫不含糊，還要注意字的圓潤、生動和連接，將每個字都收得干凈、交待清楚。

我國戲曲在咬字、吐字及語言處理上有著一整套的訓練方法，就黃梅戲而言，也同樣保留著它自身的語言特色和各種表現(xiàn)技巧。黃梅戲源于民歌，也是一種說唱藝術(shù)，例如引、詩、賦是說中有唱，而象“八板”、“二行”、“三行”等唱腔又是唱中有說。所以，說好是唱好的基礎(chǔ)和關(guān)鍵。大家都知道，唱腔是語言語音的延長、擴展，是一種音樂化、藝術(shù)化的語言，不能有半點馬虎，更不允許錯誤。字正才能腔圓。所謂“正字音，審口法”。就是要按照安慶話的五聲聲調(diào)來分清字的調(diào)值、平仄、尖團。掌握好五音的發(fā)聲部位，四呼的不同口形，在共鳴是支持下念好唱好每一個字。的確，黃梅戲語言有它近于生活使人倍感親切的優(yōu)點，然而，安慶方言在其生動靈活的.優(yōu)勢下，同樣也存在著說話位置低，聲韻母偏后，喉部壓力過大的弊病。為了克服和糾正咬字過緊、靠后的不良傾向，演唱時對字頭發(fā)音的爆發(fā)力要調(diào)整適當，一觸即發(fā)，一發(fā)即松。咬字的目的是為了吐字，所以一定要體會放松牙關(guān)豎起來咬住的感覺，然后要有隨著氣息吐出去的意識再行腔歸韻。聲母發(fā)出后引發(fā)韻母時不要有另換位置的痕跡。咬字時唇、舌頭、硬口蓋必須處于積極狀態(tài)，軟口蓋和下顎一定要松弛自然，防止氣息上提而造成舌根僵硬；讓五音的著力點，每個字的咬字都在舌面上形成，即使發(fā)喉音字也不能在喉部用力，要想到鼻腔，去找g、k、h，這樣才松弛靠前。在平常的練習和演唱中，為了充分發(fā)揮唱腔韻律的色彩和角色感情的需要，可以用“緊咬緩發(fā)”（表現(xiàn)感情集中、強烈，渲染一種特定的氣氛和意境，突出強調(diào)某一個字，讓它產(chǎn)生特殊效果的一種唱法）、“延長字頭”（揭示劇中人物特定環(huán)境中復(fù)雜心情，有慢吐慢收和慢吐快收兩種方法）和“延長字尾、提前歸韻”（將一種帶有鼻韻母的字，突出和強調(diào)的一種唱法，以加強和延長鼻韻母的特殊色彩）的咬字技巧來進行處理，豐富演唱的表現(xiàn)力。

由于黃梅戲的曲調(diào)有很大一部分是從民間小調(diào)中演變而來的，所以在花腔小戲的唱詞中仍保留著許多像“衣兒喲，呀兒喲，呀子衣子呀”之類的虛詞襯詞以及一些如“得、了、哪、嘛、哈、啥”等各種結(jié)構(gòu)的語氣助詞，這些我們統(tǒng)稱為“輕聲”的字，它們在唱腔中并不是可有可無，孤立存在的，而是一種地方色彩韻味的體現(xiàn)。所以我們在演唱中對于這些字既不能畫蛇添足任意夸張，也不能漠然處之不屑一顧，而要結(jié)合詞意，唱得輕巧自如，清晰圓連，以期獲得畫龍點睛之神韻。

因為黃梅戲唱腔調(diào)類繁多板式各異，我們不能以一種固定的咬字技巧和潤腔手法去演唱不同的曲調(diào)。為了更好的塑造人物的音樂形象，依照劇情和角色的需要，在演唱咬字吐字技法共性的基礎(chǔ)上，也應(yīng)該層次分明突出其個性的特點。例如，演唱抒情優(yōu)美的“彩腔”時字要咬得柔和、吐得輕松，以增添其甜美之感……在演唱激昂、憤慨的“二行”、“三行”、“八板”、“火攻”時，字要咬得結(jié)實、吐得緊湊，以促其抑、揚、頓、挫更為鮮明。在演唱質(zhì)樸剛健的“平詞”時，字要咬得有力、吐得流暢，以潤其清脆圓滿之色。按照以字行腔的原則，字為主，腔為賓，字要剛，腔要柔，內(nèi)外結(jié)合，形神兼?zhèn)?，像前輩藝人總結(jié)的那樣：“唱曲咬字，嘴要牢，音要嫩，要像貓兒咬鼠那樣，既咬住又不死”，做到聲甜字美、語言音樂協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

黃梅戲的演唱語言雖以安慶方言為基礎(chǔ)，但也必須有所取舍。特色并非都是特長，我們不能也不應(yīng)該因強調(diào)地方風味就把一些生僻難懂的語言、語匯搬上舞臺，從而堵塞演員與觀眾的交流，導致劇種的地域限制而束縛自身的發(fā)展。隨著社會語言的深化和普通話的普及運用，隨著黃梅戲演出領(lǐng)域的不斷擴張，黃梅戲的演唱語言中有很多方言已經(jīng)有了很大的變革，并在實踐中得到了觀眾的認可。例如“搬、盤、端、滿、斷、團、船、亂、官”等字的讀法已讓普通話所代替了，并收到了很好的藝術(shù)效果。當然這其中包括有現(xiàn)代戲與古裝戲之分，唱與念之分，韻白與小白之分。所以，我們演唱黃梅戲既要注意保留她獨特的語言個性，更應(yīng)該著眼于社會需求的共性。除此之外，演員本身的文化修養(yǎng)，藝術(shù)素質(zhì)和自我意識也必然決定著延長的表現(xiàn)力和生命力。這是一個重要的因素。

如果說“正字音、審口法”為歌唱的基本原則，那么“體會曲情和頓挫得宜”則是感人傳神的關(guān)鍵。歌唱如同演員演戲一樣，貴在傳神，有神則戲活，無神則戲僵，一個栩栩如生的角色形象必須附上光彩奪目的神韻才算完整，才算成功。演唱也是如此。它的“形”就是指甜美的聲音，適度的氣息和清晰的語言，而“神”就是指在理解劇情、把握角色后所體會的真實情感，“形”是外部的形態(tài)要美，“神”是內(nèi)在的神情要真。二者必須是和諧統(tǒng)一的。

任何一種歌唱藝術(shù)，都要求“以情帶聲”，“以聲傳情”。在“聲”與“情”上，一首曲子，一段唱腔，動聽與動情，講究以動情為主。所以“以情帶聲”就是要求演唱者要“唱情”而不要“唱聲”，就是要求演唱者深刻理解曲目內(nèi)容，并迅速轉(zhuǎn)化為自己的感情，就是要求演唱者的技術(shù)方法要為藝術(shù)內(nèi)容服務(wù)，這就是“以情帶聲”的真正內(nèi)涵。但是“以情帶聲”只是一個手段，一個創(chuàng)作過程，它的目的是為了達到“聲情并茂”這一完整最高的藝術(shù)境界。一方面，為了表現(xiàn)內(nèi)容和表現(xiàn)情感這個目的去學習研究技術(shù)方法；另一方面，只有熟練地掌握了技術(shù)方法，才有可能去表現(xiàn)感情。如果技術(shù)方面還沒有學到手，以“情”是帶不出“聲”來的，更談不上“聲情并茂”了。

演唱中的情感表現(xiàn)是通過很多步驟，采取多種方法去完成的。其一，作為一個演員，首先要有飽滿的熱情，產(chǎn)生對劇情唱詞的深刻理解，在詞、曲作者經(jīng)過一、二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，再進行一次三度的艱苦細致的，也是最為重要的藝術(shù)創(chuàng)作，把角色與自己融為一體。即唱人物、唱意境、唱感情。具體做法：將每段唱腔都作“背景分析”和“專業(yè)分析”。所謂“背景分析”是對劇情及此時角色心情的分析，即“為什么唱”的問題?！皩I(yè)分析”就是對音樂上采取什么曲牌體或板腔體唱腔去演唱，運用什么樣的技巧方法去表現(xiàn)的分析，即“怎樣唱”的問題。我們要培養(yǎng)用內(nèi)心視象去啟迪內(nèi)心聽覺，也就是演唱前，在腦海中設(shè)計出角色的音樂形象，并在演唱過程中努力使自己的聲音、語言與你設(shè)計的形象相吻合，用準確的情感、最美、最動聽的聲音和語言去完成角色的塑造。當然這要求演員必須有一定的文化知識、音樂素養(yǎng)和形象思維能力，要有較為廣闊的生活面，否則內(nèi)心視象模糊，感情失去依據(jù)，技術(shù)再好也成了“無的放矢”。其二，綜觀全劇的主題思想和角色視線，對每段唱腔進行分段、逐句、逐字的推敲斟酌，把握節(jié)奏速度，強調(diào)輕重緩急，調(diào)節(jié)張弛有度，體現(xiàn)剛?cè)嵯酀?。因為人生百態(tài)，感情也是復(fù)雜多變的，時而如高山瀑布，時而似小橋流水，時而大聲疾呼，時而竊竊私語，但無論是豪放粗獷還是靈巧委婉，我們都要根據(jù)劇情及人物需要，唱得十分透徹，入木三分，準確的表達思想感情和技術(shù)方法。其三，運用各種裝飾音的技巧來展現(xiàn)自我。裝飾音，顧名思義，是裝扮潤色之意，它的作用是修飾和美化音樂旋律，增強和突出語言色彩。除了在宏觀上把握角色的情感發(fā)揮和音樂內(nèi)涵外，在微觀上、在精細之處更要動人心弦，感染觀眾。

演唱中裝飾音的種類很多，就黃梅戲而言有“倚音”（單倚音、雙倚音）、“滑音”（上滑音、下滑音）、“直音”、“波音”、“顫音”、“嗖音”、“頓音”等。這些技法在運用上都離不開氣息和聲帶以及各共鳴腔體的協(xié)調(diào)配合，如唱倚音時，主要是調(diào)整字音準確和加強字頭的噴口力度，要用彈氣的方法；唱上滑音時氣息上提，聲帶拉緊后突然放松；唱下滑音時氣息下沉，聲帶也是先緊后松；唱嗖音時用頓氣、聲帶稍松弛；唱顫音時也用頓氣，聲帶要求靈活調(diào)節(jié)；唱波音用柔氣，聲帶要做有節(jié)奏的控制；唱直音時，要求減低氣的流速，閉緊聲帶，減少音波，調(diào)整共鳴位置。此外象民歌中“打嘟兒”將舌尖卷起，通過氣流沖擊而發(fā)出的特殊技法。以上，這些裝飾音的特殊技法，由于它們來自于生活，并經(jīng)過幾代人的藝術(shù)實踐，已被人民群眾承認和接受，成為我國民族傳統(tǒng)唱法中流傳下來的精華部分。我們要充分發(fā)揮它們各自的功能作用，更好的為表現(xiàn)劇情、塑造人物服務(wù)。

綜合黃梅戲演唱中聲、氣、字、情四個方面的分析論述，應(yīng)該說它是科學的，是合乎和適應(yīng)事物發(fā)展的客觀規(guī)律的。所以我們要堅定黃梅戲的民族唱法，堅持黃梅戲語言、唱腔的特點優(yōu)勢，發(fā)展和完善它的劇種風格，讓黃梅戲這朵藝術(shù)奇葩在祖國文藝的百花園中更加燦爛奪目、綻放異彩。

黃梅戲心得體會 黃梅戲心得體會散文篇六

隨著社會的不斷發(fā)展和人們文化娛樂需求的升級，文化藝術(shù)教育得到了越來越多的關(guān)注和重視。而在中國的戲曲文化中，黃梅戲作為重要的傳統(tǒng)戲曲之一，不僅有著深厚的文化底蘊，還以其與眾不同的唱腔和表演形式吸引了無數(shù)觀眾的目光。我有幸能夠參加黃梅戲的學習課程，下面我將就我的心得體會進行分享。

第一段：美妙的唱腔與傳統(tǒng)文化

黃梅戲以其獨特的唱腔而著稱，其腔調(diào)溫婉、綿柔、情感豐沛，更是表現(xiàn)出了地方文化、民間文化、傳統(tǒng)文化等方面的影響。在上課期間，老師向我們展示了各種黃梅戲唱腔的演唱技巧和人物形象的表達，讓我感受到黃梅戲曲藝的藝術(shù)魅力。同時，黃梅戲也是中國傳統(tǒng)文化中不可忽視的一個方面，它的歷史和傳統(tǒng)文化底蘊不僅值得我們?nèi)W習，更是值得我們?nèi)鞒小?/p>

第二段：身臨其境的表演演繹

在這個課程中，老師特別注重培養(yǎng)我們的表演能力，迫使我們認真研究角色、掌握唱腔和造型、感受情感等方面。我們需要在不斷練習和探索中，找到自己的表演風格和特點，以便將角色刻畫得更加逼真。經(jīng)過反復(fù)演練，我發(fā)現(xiàn)我不斷升級自己的表演能力，從表面化的呈現(xiàn)逐漸進入到角色的內(nèi)心，體驗到了真正的表演境界。

第三段：黃梅戲的文化魅力和精華

在學習黃梅戲的過程中，我有足夠的時間去慢慢領(lǐng)悟黃梅戲的文化魅力和精華。黃梅戲不僅僅是當?shù)匚幕囊环N表現(xiàn)形式，還是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中不可或缺的組成部分。黃梅戲中涉及到的文化元素和角色描寫，無不映射出中國傳統(tǒng)文化的方方面面，教育了我們?nèi)绾螐闹屑橙I養(yǎng)，讓我們明白了中國傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵。

第四段：黃梅戲的未來和發(fā)展

隨著時代不斷推進，黃梅戲也在不斷發(fā)展和壯大。除了傳統(tǒng)唱腔和表演形式外，現(xiàn)代的電影、電視等媒介也在致力于將黃梅戲的精華傳遞給生活在當今社會中的人們。同時，我們也需要關(guān)注和支持對黃梅戲這一傳統(tǒng)藝術(shù)的保護和振興，為引領(lǐng)人們更好的走向文化藝術(shù)領(lǐng)域而不斷發(fā)展這一珍貴的傳統(tǒng)藝術(shù)。

第五段：結(jié)尾

在這次黃梅戲課程中，我有機會近距離地接觸到黃梅戲，了解了它深厚的文化底蘊和優(yōu)美的唱腔與表演形式，使我感到深受啟發(fā)和教育。其實，每一場沖擊心靈的表演，都是每一個表演者用心與熱情的產(chǎn)物。我深刻認識到了中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊和歷史傳承的重要意義。我將所學所悟運用于自己的表演和生活中，不斷發(fā)揚并挖掘黃梅戲這一珍貴的傳統(tǒng)文化。