黃梅戲心得體會(huì) 黃梅戲心得體會(huì)散文

當(dāng)我們經(jīng)歷一段特殊的時(shí)刻，或者完成一項(xiàng)重要的任務(wù)時(shí)，我們會(huì)通過反思和總結(jié)來獲取心得體會(huì)。那么心得體會(huì)該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧。下面是小編幫大家整理的優(yōu)秀心得體會(huì)范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

黃梅戲心得體會(huì) 黃梅戲心得體會(huì)散文篇一

黃梅戲是中國傳統(tǒng)戲曲中的代表，也是湖北省的地方劇種之一。我有幸觀看了一場精彩的黃梅戲表演，并從中得到了很多心得體會(huì)。黃梅戲表演的藝術(shù)特點(diǎn)和精彩的故事情節(jié)，讓我深受感動(dòng)。以下是我對(duì)黃梅戲的心得體會(huì)。

首先，我被黃梅戲表演的獨(dú)特藝術(shù)魅力所吸引。黃梅戲的唱腔柔美婉轉(zhuǎn)，旋律悠揚(yáng)動(dòng)人，給人一種深深的感染力。在表演中，演員們憑借他們婉轉(zhuǎn)悅耳的歌唱，將觀眾帶入一個(gè)個(gè)不同的情境中。他們的表演融合了唱、念、做、打的綜合技巧，使整個(gè)表演更加生動(dòng)有趣。我覺得黃梅戲是一種真正的藝術(shù)，能夠讓人感受到表演的力量和美妙。

其次，黃梅戲表演的故事情節(jié)也是其吸引人的地方。黃梅戲通常以愛情、家庭、歷史等為題材，通過講述人們的生活故事來傳遞情感。我觀看的那場黃梅戲講述了一個(gè)漁家女子的愛情故事，情節(jié)曲折動(dòng)人，充滿懸念。演員們用精彩的表演，將故事中的人物形象栩栩如生地展現(xiàn)在觀眾面前。我被他們的表演深深吸引，仿佛與故事里的人物們一同經(jīng)歷了他們的喜怒哀樂。

再次，我從黃梅戲表演中體會(huì)到了傳統(tǒng)文化的魅力和豐富性。黃梅戲是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的一種，其中融合了中國古代文化的精髓。在表演中，演員們穿著傳統(tǒng)的戲曲服裝，配上精美的道具和舞臺(tái)布置，使觀眾仿佛置身于古代的故事情境中。不僅如此，黃梅戲還傳承了許多傳統(tǒng)的習(xí)俗和價(jià)值觀念，如尊敬長輩、強(qiáng)調(diào)家庭和諧等。通過觀看黃梅戲，我對(duì)中國傳統(tǒng)文化有了更深刻的理解和認(rèn)識(shí)，也更加珍視和傳承我們的寶貴文化遺產(chǎn)。

此外，黃梅戲表演所蘊(yùn)含的情感與精神格外打動(dòng)了我。表演中的演員們用真摯的情感演繹著各種人物。他們將自己的情感融入到角色中，通過歌唱和表演，向觀眾傳達(dá)出深深的感受。觀看表演的過程中，我仿佛與演員們產(chǎn)生了一種靈魂的交流，感受到了他們的快樂、痛苦和追求。這使我對(duì)戲曲表演有了更深刻的認(rèn)識(shí)，也更加熱愛和珍視這一藝術(shù)形式。

總之，黃梅戲是一種非常值得珍視和傳承的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。我從觀看黃梅戲表演中體會(huì)到了它的獨(dú)特藝術(shù)魅力、精彩的故事情節(jié)、傳統(tǒng)文化的豐富性以及演員們的情感和精神表達(dá)。通過這場表演，我更加了解和認(rèn)識(shí)了黃梅戲，對(duì)中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了更深的興趣和熱愛。我希望黃梅戲能夠得到更多的關(guān)注和支持，繼續(xù)傳承和發(fā)揚(yáng)下去，為我們留下更多寶貴的文化遺產(chǎn)。

黃梅戲心得體會(huì) 黃梅戲心得體會(huì)散文篇二

10月2號(hào)，爸爸開車送大舅舅回蘭州，順便帶我、暢姐和冉哥去參觀安慶黃梅戲藝術(shù)博物館。

一進(jìn)門，就看見了兩邊的柜子，一邊是服務(wù)臺(tái)，一邊是賣紀(jì)念品的。天花板和墻壁都是大紅色的，更顯現(xiàn)出戲劇國色純粹。再往里走，看見一個(gè)黑白的大電視正在播放《天仙配》。拐個(gè)彎兒，還有一個(gè)正在《天仙配》唱詞的小屏幕。再往前走，還有很多扇子排成兩豎排，每個(gè)扇子上都有一張黑白的戲劇照片和那個(gè)戲劇的名字。在它們的后面有很多關(guān)于戲劇的展覽品。其中，我最喜歡的是鳳冠。

這個(gè)鳳冠是藍(lán)色的，上面鑲嵌著許多藍(lán)色的珠寶，鳳冠兩邊各有一條綴著珠寶的銀線。鳳冠是給戲劇中富貴人家的女子戴的，非常重，但戴上后非常好看。

我們一上二樓就看見了一個(gè)很大的黑白電視機(jī)在播放《女駙馬》，下面放了很多凳子。我很喜歡這個(gè)黃梅戲，所以就看了一會(huì)兒。

接著，我們拐了個(gè)彎兒，看到了一個(gè)很大的玻璃展柜，里面裝了很多戲劇里的服飾。第一個(gè)是皇帝穿的龍袍，上面有五條龍，還有一頂紅色的帽子，上面有很多珠寶。放在它旁邊的是皇后的衣服：一頂鳳冠、紅色的袍子，不過袍子上沒有龍。后面還擺了很多服飾，都差不多，但最后一組卻十分樸素，一套是白色上衣，腰間系了一條粗布繩，搭配的是淡綠色的褲子。另一套是淡粉色的上衣搭配白色的裙子。

最后我們到了三樓，三樓展示的是聶耳與國歌。聶耳是人民音樂家，出生于1912年2月14日，曾給^v^國歌《義勇軍進(jìn)行曲》作曲。他在1935年7月17日因游泳不幸溺水而亡。那時(shí)，他才23歲。

這里讓我懂得了很多知識(shí)，你想來玩玩嗎？

黃梅戲心得體會(huì) 黃梅戲心得體會(huì)散文篇三

那種悠然自得，那種絢麗色彩，那種美麗而古老的神韻，都深深地震撼著我的心，原來黃梅戲是如此之美??！

——題記

我第一次認(rèn)識(shí)黃梅戲是在一個(gè)夏日的午后。我在奶奶家所居住的小鎮(zhèn)上漫無目的走著，青磚紅瓦，古色古香，遠(yuǎn)離了城市的喧囂，給人一種古樸寧靜的感覺。突然，一座高大寬闊的古園吸引了我?？邕^半膝高的門檻展現(xiàn)在我眼前的是一個(gè)別致戲臺(tái)。

“哦，是戲院?！?/p>

五丈高的戲臺(tái)，散發(fā)著神秘而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。

“孩子，讓一下好嗎？”

我猛地一回頭，驀地發(fā)現(xiàn)戲臺(tái)下已是人山人海，喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……，有頭發(fā)蒼白老者，身強(qiáng)力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……。戲臺(tái)上方，依然人如云煙，很多人在上方伸著腦袋，似乎在等待著什么。

原來是“梁”“祝”，我擦亮了眼睛。

祝英臺(tái)翹著蘭花指左一點(diǎn)，右一指，那表情極為夸張，紅色的粉底反襯著柳般細(xì)目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個(gè)字似乎拖上幾分鐘，那永遠(yuǎn)捕捉不到的眼珠羞答答轉(zhuǎn)著。

許久，“藍(lán)袍”俊生大模大樣從后臺(tái)繞出來，和著祝英臺(tái)的曲調(diào)唱起來，唱得剛強(qiáng)有力，想必此人就是梁山伯。

若祝英臺(tái)是柔美，他則是剛毅，兩者結(jié)合就是纏綿。場下一片歡呼，都激動(dòng)地吼起來，掌聲似乎從未停過，“梁山伯”與“祝英臺(tái)”那一顰一笑，一個(gè)婀娜的舞姿，那種悠然自重，那種絢麗色彩，那種美麗而古老的神韻，都深深震撼著我的心，原來黃梅戲是如此之美??！

如今，黃梅戲已經(jīng)成為了我生活中不可或缺的一部分了。

黃梅戲心得體會(huì) 黃梅戲心得體會(huì)散文篇四

黃梅戲是中國傳統(tǒng)戲曲中的重要流派之一，以其獨(dú)特的唱腔、多變的表演形式和豐富的戲劇性深受觀眾喜愛。作為一名參演者，我有幸能夠參與黃梅戲的表演，并從中獲得了很多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和心得。在這篇文章中，我將分享我對(duì)于演黃梅戲的心得體會(huì)。

首先，演黃梅戲需要充分理解劇情和角色。黃梅戲的劇情常?？廴诵南?，承載著濃厚的民族情感和文化內(nèi)涵。作為演員，我們需要深入了解劇情背后的歷史和社會(huì)背景，并與導(dǎo)演、編劇進(jìn)行深入交流，以確保我們對(duì)于劇情的理解準(zhǔn)確而深入。同時(shí)，我們還需要對(duì)于自己所扮演角色的性格、背景等進(jìn)行充分的研究和思考，以將其塑造得更加真實(shí)和立體。只有這樣，我們才能夠更好地將角色的情感和內(nèi)心世界傳達(dá)給觀眾。

其次，演黃梅戲需要精湛的唱腔和表演技巧。黃梅戲的唱腔以柔情與豪放并存，婉轉(zhuǎn)動(dòng)人，要唱好黃梅戲的唱腔，就需要我們具備扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)和功底。只有不斷地練習(xí)和磨練，我們才能夠更加熟練自如地演唱出富有感染力的黃梅戲曲目。除了唱腔，我們還要注重表演技巧。在演黃梅戲的過程中，我們需要運(yùn)用豐富的表演手法，如形體動(dòng)作、面部表情、眼神交流等，來更好地詮釋角色的情感和心理變化。通過細(xì)膩而準(zhǔn)確的表演，我們才能夠抓住觀眾的注意力和情感共鳴。

再次，演黃梅戲需要團(tuán)隊(duì)合作和默契。黃梅戲是一種多人合唱和對(duì)唱的形式，因此在演出中，演員之間的默契和協(xié)作尤為重要。我們需要與其他演員有效地配合，互相傾聽、理解和支持。通過排練和演出過程中的相互配合，我們可以共同創(chuàng)造出更加完美和契合劇情需要的演出效果。而一個(gè)團(tuán)結(jié)和諧的團(tuán)隊(duì)氛圍，也會(huì)激發(fā)我們演出的潛能，讓我們的表演更加出彩。

此外，演黃梅戲還需要勇于嘗試和創(chuàng)新。黃梅戲有著悠久的歷史和傳統(tǒng)，但我們作為演員，也應(yīng)該有著勇于嘗試新鮮事物和創(chuàng)新的精神。在保持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，我們可以融入一些現(xiàn)代元素和表現(xiàn)手法，以適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的需求。同時(shí)，我們也可以在角色詮釋和表演形式上進(jìn)行新的探索和突破，讓演出更具活力和吸引力。

最后，演黃梅戲需要不斷地磨練和提高自己。演出只是一個(gè)短暫的過程，但要成為一名優(yōu)秀的黃梅戲演員，是需要長期的磨練和提高的。我們要時(shí)刻保持學(xué)習(xí)的心態(tài)，不斷吸取其他藝術(shù)形式的精華，拓展自己的藝術(shù)視野。同時(shí)，我們也要加強(qiáng)對(duì)黃梅戲的傳承與研究，不斷提升自己的表演水平和藝術(shù)境界。

通過這次參與黃梅戲的演出，我深深體會(huì)到了黃梅戲的魅力和藝術(shù)價(jià)值。演黃梅戲需要充分理解劇情和角色，精湛的唱腔和表演技巧，團(tuán)隊(duì)合作和默契，勇于嘗試和創(chuàng)新，以及持續(xù)的磨練和提高。我相信，只有不斷地努力和追求，我們才能夠?qū)ⅫS梅戲這門傳統(tǒng)藝術(shù)形式傳承下去，讓更多的觀眾感受到黃梅戲的魅力和獨(dú)特之處。

黃梅戲心得體會(huì) 黃梅戲心得體會(huì)散文篇五

任何一種演唱藝術(shù)，無論聲樂還是戲曲，要想給人以美的享受，引起內(nèi)心共鳴，就必須具備甜美的聲音，清晰的語言和真實(shí)的情感。黃梅戲也是如此，它對(duì)演唱的最高要求，同樣是：以科學(xué)發(fā)聲為基礎(chǔ)，帶動(dòng)各種嫻熟的技巧，結(jié)合劇種的風(fēng)格特點(diǎn)，使會(huì)說話的工具變成一部優(yōu)美的歌唱樂器，達(dá)到表現(xiàn)人，感染人的目的。

黃梅戲的藝術(shù)風(fēng)格歸納起來包括為四句話：語言生動(dòng)普及，唱腔優(yōu)美流暢，曲調(diào)豐富多彩，表演載歌載舞。具有極強(qiáng)的民族個(gè)性和地方特色。就黃梅戲而言，它的演唱技法，必須立足于濃郁的黃梅戲風(fēng)格韻味基礎(chǔ)之上，突出它的個(gè)性特點(diǎn)。即字與聲、詞與曲的結(jié)合親切自然，行腔婉轉(zhuǎn)，圓潤細(xì)膩，聲甜字美，含蓄嬌媚，體現(xiàn)著音樂化的語言和語言化的音樂。下面就演唱中聲、氣、字、情四個(gè)方面的整體配合問題，分別予以分析和論述。

聲音是由彈性物體機(jī)械的振動(dòng)而產(chǎn)生的，振動(dòng)頻率的快慢決定著音調(diào)的高低。我們?nèi)梭w的歌唱發(fā)聲 是由“動(dòng)力部分”（胸廓、肺、橫隔、腹肌）即呼吸的對(duì)抗作用產(chǎn)生氣息，再由“振動(dòng)部分”（喉頭、聲帶）受到?jīng)_擊后產(chǎn)生振動(dòng)，發(fā)出喉原音，再通過“共鳴部分”（胸腔、口腔、頭腔）共鳴腔體的共振作用，使聲音擴(kuò)大美化，最后由“咬字部分”（唇、齒、牙、舌、喉）各部位的變化運(yùn)動(dòng)而發(fā)出帶有語言歌唱的人聲來。

對(duì)于一個(gè)戲曲演員來說，嗓音是個(gè)決定的因素?，F(xiàn)實(shí)中，我們承認(rèn)每人嗓音的天賦條件，但有了好嗓子，要想達(dá)到經(jīng)久耐唱，不生（或少生）喉病的生理標(biāo)準(zhǔn)和演唱從容自如，聲情并茂的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，還必須進(jìn)行長期的訓(xùn)練，必須掌握正規(guī)的發(fā)聲規(guī)律，即科學(xué)發(fā)聲?？茖W(xué)發(fā)聲的含義和實(shí)質(zhì)就是運(yùn)用最節(jié)約的發(fā)聲能量，發(fā)揮發(fā)聲器官最大的聲樂作用，達(dá)到最佳的藝術(shù)嗓音效果。它是一種方法。也是一種技巧。但得注意的是要根據(jù)各人不同的聲帶條件，結(jié)合劇種的風(fēng)格特點(diǎn)，求實(shí)理智的進(jìn)行練習(xí)。

黃梅戲是一個(gè)以真聲演唱的劇種，這符合它獨(dú)特的藝術(shù)情趣和傳統(tǒng)的美學(xué)原則。這種唱法接近語言話聲，貼近生活，給人以親切之感；同時(shí)也形成了人民群眾的欣賞習(xí)慣。鑒于這一特點(diǎn)，黃梅戲首先要重視和加強(qiáng)“自然音區(qū)”的練聲，這一“自然音區(qū)”就是指一個(gè)演員在自己適當(dāng)?shù)囊粲騼?nèi)，感覺發(fā)音最為舒暢的音區(qū)，它既沒有低音的壓抑感，也沒有高音的緊張感，聲音容易集中靠前，富于彈性，氣息力度的支持點(diǎn)比較容易控制，歌唱性和表現(xiàn)力都很強(qiáng)。再加上黃梅戲的歌唱旋律（尤其是傳統(tǒng)唱腔）比較低平，音域擴(kuò)張不大，一般都在3——5度之間循環(huán)變化，所以要有選擇、有針對(duì)性的進(jìn)行氣聲、字聲結(jié)合的練習(xí)，例如嗓音較窄，音量較小的可多以“a”“o”“e”或“ma”“mo”等開口音練發(fā)聲，選擇“到”字韻、“上”字韻、“彩”字韻的唱段進(jìn)行練唱：嗓音較散、較悶、較暗的可多用“i”“ie”“mi”等練發(fā)聲，選擇“也”字韻、“起”字韻的唱段來練唱。通過訓(xùn)練使自己“自然音區(qū)”的聲音結(jié)實(shí)明亮，扎下良好的基礎(chǔ)，然后再向高、低音區(qū)進(jìn)行擴(kuò)張。

事物都是有其兩面性的，真聲演唱雖然有很多優(yōu)點(diǎn)和長處，但也存在著很多不利的因素。因?yàn)殡S著時(shí)代的發(fā)展和新腔創(chuàng)作的需要，很多旋律的音域已超過真聲所能演唱的高度了。所以長期使用真聲唱法，對(duì)嗓音耗費(fèi)很大，容易導(dǎo)致聲帶疲勞發(fā)生喉病。另外嗓音有一定的適應(yīng)性和固定性，真聲唱久了，影響和限制了音域的擴(kuò)展，對(duì)于高音很難接觸，有力不從心之感。有時(shí)勉強(qiáng)上去了，也是一種聲嘶力竭的喊叫或單薄虛弱的“羊聲”。面對(duì)這種狀況，我們必須要發(fā)揮聲帶的多功能調(diào)節(jié)作用，那就是真假聲結(jié)合運(yùn)用，來克服和解決這個(gè)矛盾。

根據(jù)黃梅戲新老唱腔優(yōu)美、抒情、親切、流暢和多在中低聲區(qū)行腔的特點(diǎn)，我認(rèn)為黃梅戲真假聲的運(yùn)用，應(yīng)采取“以真聲為主，略摻假聲，以真帶假，混淆難分”的唱法。在訓(xùn)練過程中，要結(jié)合風(fēng)格韻味的需要，從生不同的作用。即發(fā)展音域，擴(kuò)大音量，美化音色。

每個(gè)人音域的寬窄高低，音量的大小強(qiáng)弱，音色的剛?cè)崦靼蹈鞑幌嗤⒍即嬖谝欢ǖ木窒扌?，而發(fā)展共鳴的調(diào)節(jié)功能，將可直接作用和改變演唱者的聲音效果，一般來說高音區(qū)是發(fā)揮頭腔和鼻腔共鳴（戲曲中常說的“腦后音”）；中音區(qū)主要依靠口腔、咽腔和喉腔的共鳴，這也是演唱中最基本的共鳴；低音區(qū)主要依托胸腔共鳴（戲曲中常說的“膛音”）。當(dāng)然這只是一般的規(guī)律，在實(shí)際演唱中，我們要充分發(fā)揮他們各自的作用，隨時(shí)進(jìn)行改變調(diào)節(jié)，既主次分明又相互聯(lián)系，以求音區(qū)的完整統(tǒng)一。在訓(xùn)練中，可用哼鳴的方法，從胸腔開始練習(xí)。解決了舌根放松，喉部才能松弛，中、低音才能通暢。可用“陰司腔”的練唱，來體會(huì)胸腔托住聲音的感覺；利用口、鼻、咽腔相通的特點(diǎn)，使聲音產(chǎn)生反射共鳴；打開咽壁、鼻腔。調(diào)節(jié)好這個(gè)部位的高位置共鳴就是同向頭聲的必經(jīng)之路。另外為了適應(yīng)不同角色行當(dāng)?shù)难莩羯?，可作不同的調(diào)節(jié)作用。例如花旦小生，可以用口、鼻咽腔為主體，少帶胸聲往前送，就能產(chǎn)生年輕甜美的音色；老旦、青衣、老生則以胸聲帶動(dòng)口鼻咽腔，使音色深沉渾厚；而花臉要在穿膛音上，用鼻腔共鳴的濃厚色彩去表現(xiàn)。但要指出的是，鼻音和鼻腔共鳴不能混為一談，鼻音是指堵在鼻子里出不來的聲音，而鼻腔共鳴則是隨氣息呼出之后在鼻中反射出來的聲音。

戲曲演員的嗓音條件從某種意義上來說就是生命線。因?yàn)樗潜憩F(xiàn)劇情、表現(xiàn)人物思想情感的重要手段。所以在自然狀態(tài)的嗓音基礎(chǔ)上，只有進(jìn)行科學(xué)訓(xùn)練和建立理性唱法，才能培養(yǎng)出正確的聽覺和感覺，才能達(dá)到演唱既科學(xué)化又風(fēng)格濃，韻味足的目的。

無論是傳統(tǒng)的戲曲唱法還是西洋的美聲唱法，都認(rèn)為呼吸是歌唱的動(dòng)力。戲曲有“氣為音之師，氣為聲之本”之說。要求“善歌者，必先調(diào)其氣”。美聲也認(rèn)為“學(xué)習(xí)聲樂的第一節(jié)課是呼吸，最后一節(jié)課仍然是呼吸”。在日常生活中，沒有人會(huì)去考慮呼吸的方法，因?yàn)槿梭w內(nèi)的呼吸系統(tǒng)會(huì)本能地予以調(diào)節(jié)，使其自然適應(yīng)講話或其他運(yùn)動(dòng)的需要。但唱歌就不同了，唱歌的呼吸需要隨著樂曲的要求，時(shí)而長，時(shí)而短，時(shí)而強(qiáng)，時(shí)而弱，剛?cè)嵯酀?jì)，變化多端。需要我們?nèi)ミM(jìn)行人為的控制和練習(xí)。也就是說，生理呼吸純系天然動(dòng)作，而歌唱呼吸則是經(jīng)過后天訓(xùn)練才能掌握的高級(jí)技術(shù)。根據(jù)這個(gè)原理，有關(guān)歌唱中用氣、調(diào)氣和控氣的論述很多，概括起來有三條原則，即深、通、活。“深”：就是在腰腹一帶造成一股由呼吸肌肉形成的對(duì)抗力所引起的“氣壓團(tuán)”（戲曲說法叫“丹田”），也就是呼吸的支點(diǎn)。“深”是針對(duì)用氣力量集中在上胸部的“淺”而言的，故而又不能“深”得過分，只要將氣壓保持在腰腹一帶就可以了。“通”：就是要保持呼氣的通道暢行無阻。因?yàn)樵谡_的吸氣動(dòng)作時(shí)，已將此通道擴(kuò)張疏通了。在用氣時(shí)要力求保持此狀，方能發(fā)揮歌唱呼吸的正常機(jī)能，保證音波的流暢。同時(shí)為了排除干擾，還必須讓胸、肩、頸、下顎、牙關(guān)等一切非發(fā)聲器官徹底放松，以免氣流堵塞?！盎睢保菏侵赣脷獾亩鄻踊挽`活性。為了適應(yīng)情感變化、語言色彩、風(fēng)格特點(diǎn)的需要，用氣的方法不應(yīng)該是死板、雷同，而應(yīng)該是豐富多樣的。

黃梅戲的演唱和其他戲曲一樣，很講究氣口，強(qiáng)調(diào)底氣和丹田。既反對(duì)氣浮、氣僵的胸式呼吸方法，同時(shí)也反對(duì)憋氣、氣竭的腹式呼吸方法。它們的害處是：不能利用橫隔下降，使氣息下沉，吸氣不深，唱起來沒有丹田的支持力量，出現(xiàn)憋氣和緊逼喉頭，造成聲音的緊張僵硬。演唱中我們需要的是胸腹式聯(lián)合呼吸的正確方法。它的好處是：吸氣時(shí)兩肋張開，橫隔膜收縮下降，腰圍感覺稍向外擴(kuò)張，胸部自然挺起，保持積極狀態(tài)。呼氣時(shí)以吸氣狀態(tài)為基礎(chǔ)，有控制的、緩慢的收縮小腹，同時(shí)將胸腔逐漸擴(kuò)大，將氣均勻、穩(wěn)健地呼出。氣息猶如建筑，越是高大，根基越要牢固，越是高音，氣息越要充足，但高音不能硬沖、硬頂，而要像放風(fēng)箏一樣，字要飄上去，線就是氣息，不能單純是一種力量的表現(xiàn)。

在我們平時(shí)的訓(xùn)練中，首先要知道和了解它們各自的名稱和部位，認(rèn)清哪是丹田？哪是橫隔？哪是胸腔？并用生活中的實(shí)例感覺來做不同的練習(xí)。例如用“嘆氣”、“打哈欠”、“打噴嚏”來做慢吸的訓(xùn)練，同時(shí)呼氣也要有節(jié)制性，要精打細(xì)算存得住，讓氣吸足后略停片刻，然后略收小腹使橫隔擴(kuò)張，隨之徐徐將氣呼出，這種慢吸慢呼的方法可適應(yīng)演唱節(jié)奏平穩(wěn)，抒情緩和的唱段，如黃梅戲的“平詞”、“對(duì)板”、“彩腔”等。另外可用“喊口令”、“抽泣”和“輕微咳嗽”等方法來進(jìn)行快吸快呼的訓(xùn)練。這時(shí)的丹田、橫隔收縮和擴(kuò)張的力度都要比滿吸慢呼要大要強(qiáng)，富于彈性。這種氣息的控制，適合演唱黃梅戲的“八板”、“二行”、“三行”和部分花腔小戲的曲調(diào)。還有一種是向遠(yuǎn)方喊人的長呼吸感覺，氣流量較大，明顯往前送氣，這種氣息的運(yùn)用可適應(yīng)黃梅戲唱腔中的導(dǎo)板、散板和充滿激情的唱段。

以上有關(guān)氣息的運(yùn)用，古今中外很多名人專家都做過精辟的論述，總結(jié)了一整套吸氣、用氣的經(jīng)驗(yàn)，如吸氣就有換氣、取氣、偷氣、歇?dú)?、就氣、補(bǔ)氣等方法；用氣則有彈氣、送氣、提氣、沉氣、揉氣、頓氣、停氣、收氣之法則。總之，這些方法和規(guī)則都必須結(jié)合戲曲的字音、詞意、感情、表演來融會(huì)貫通，酌情運(yùn)用，才能收到理想的效果。

語言是形成劇種風(fēng)格的重要因素之一。我們要想在演唱中更好的表現(xiàn)語言，美化語言，就必須先了解、熟悉語言本身的構(gòu)造和特點(diǎn)。我們的民族語言它很獨(dú)特，是單音節(jié)的字，一字一音一義。而一個(gè)字又包含著聲母、韻母和復(fù)合韻母組成的因素。并根據(jù)字的聲、韻母，又將每個(gè)字分為字頭、字腹、字尾三部分。字頭（子音）部分根據(jù)發(fā)音時(shí)所用著力點(diǎn)不同，又分為唇、齒、牙舌、喉五個(gè)部位，謂之“五音”。而引長聲響的字腹（母音），又必須要有一定的口形來規(guī)范，于是就分為開、齊、攝、合四種口形，謂之“四呼”。在字尾，就是一個(gè)字的結(jié)束時(shí)，根據(jù)韻母的不同，又分為穿鼻、抵顎、閉口、斂唇等收聲之法，謂之“歸韻”。并將所有字的韻母，分為二十一韻，后又改為十九韻，最后簡并為十三韻，也就是戲曲界常說和普遍采用的十三轍。即：一七、發(fā)花、乜斜、人辰、言前、中東、江陽、尤求、么條、姑蘇、灰堆、懷來、梭坡等（黃梅戲老藝人為了便于記憶和使用，曾將其濃縮為十三個(gè)字，即：彩、球、固、定、到、東、面、起、飛、上、下、也、可）。后來為了將有些同聲韻的字便于分清，依照中原音韻，又有了“尖、團(tuán)字”之分的說法。即凡是z、c、s三聲母和開口、合口韻母相拼的字音都叫做“尖字”；凡是zh、ch、sh三聲母和開口、合口韻母相拼的字音，都叫做“團(tuán)字”等。這些有關(guān)字的聲、韻分解敘說，有利于我們了解、掌握民族語言自然豐富的音樂屬性和美的特質(zhì)，也為我們訓(xùn)練咬字、吐字的各種技巧奠定了良好的基礎(chǔ)。

什么叫咬字和吐字呢？咬字是經(jīng)過唇、齒、牙、舌、喉等器官將字咬成不同的姿態(tài)。字要咬正，咬歪了就變成別的字了。吐字是將唇、齒、牙、舌、喉咬成的字，正確清晰的吐出來，開、齊、攝、合是吐字的方法，是指字在口中的部位和字的著力點(diǎn)而言。歌唱中“五音”“四呼”要清爽，字要唱成一條線，口的動(dòng)作伶俐敏捷，不宜太大，力求聲音的統(tǒng)一。每個(gè)字的頭、腹、尾三部分的處理過程要準(zhǔn)確適當(dāng)，毫不含糊，還要注意字的圓潤、生動(dòng)和連接，將每個(gè)字都收得干凈、交待清楚。

我國戲曲在咬字、吐字及語言處理上有著一整套的訓(xùn)練方法，就黃梅戲而言，也同樣保留著它自身的語言特色和各種表現(xiàn)技巧。黃梅戲源于民歌，也是一種說唱藝術(shù)，例如引、詩、賦是說中有唱，而象“八板”、“二行”、“三行”等唱腔又是唱中有說。所以，說好是唱好的基礎(chǔ)和關(guān)鍵。大家都知道，唱腔是語言語音的延長、擴(kuò)展，是一種音樂化、藝術(shù)化的語言，不能有半點(diǎn)馬虎，更不允許錯(cuò)誤。字正才能腔圓。所謂“正字音，審口法”。就是要按照安慶話的五聲聲調(diào)來分清字的調(diào)值、平仄、尖團(tuán)。掌握好五音的發(fā)聲部位，四呼的不同口形，在共鳴是支持下念好唱好每一個(gè)字。的確，黃梅戲語言有它近于生活使人倍感親切的優(yōu)點(diǎn)，然而，安慶方言在其生動(dòng)靈活的.優(yōu)勢(shì)下，同樣也存在著說話位置低，聲韻母偏后，喉部壓力過大的弊病。為了克服和糾正咬字過緊、靠后的不良傾向，演唱時(shí)對(duì)字頭發(fā)音的爆發(fā)力要調(diào)整適當(dāng)，一觸即發(fā)，一發(fā)即松。咬字的目的是為了吐字，所以一定要體會(huì)放松牙關(guān)豎起來咬住的感覺，然后要有隨著氣息吐出去的意識(shí)再行腔歸韻。聲母發(fā)出后引發(fā)韻母時(shí)不要有另換位置的痕跡。咬字時(shí)唇、舌頭、硬口蓋必須處于積極狀態(tài)，軟口蓋和下顎一定要松弛自然，防止氣息上提而造成舌根僵硬；讓五音的著力點(diǎn)，每個(gè)字的咬字都在舌面上形成，即使發(fā)喉音字也不能在喉部用力，要想到鼻腔，去找g、k、h，這樣才松弛靠前。在平常的練習(xí)和演唱中，為了充分發(fā)揮唱腔韻律的色彩和角色感情的需要，可以用“緊咬緩發(fā)”（表現(xiàn)感情集中、強(qiáng)烈，渲染一種特定的氣氛和意境，突出強(qiáng)調(diào)某一個(gè)字，讓它產(chǎn)生特殊效果的一種唱法）、“延長字頭”（揭示劇中人物特定環(huán)境中復(fù)雜心情，有慢吐慢收和慢吐快收兩種方法）和“延長字尾、提前歸韻”（將一種帶有鼻韻母的字，突出和強(qiáng)調(diào)的一種唱法，以加強(qiáng)和延長鼻韻母的特殊色彩）的咬字技巧來進(jìn)行處理，豐富演唱的表現(xiàn)力。

由于黃梅戲的曲調(diào)有很大一部分是從民間小調(diào)中演變而來的，所以在花腔小戲的唱詞中仍保留著許多像“衣兒喲，呀兒喲，呀子衣子呀”之類的虛詞襯詞以及一些如“得、了、哪、嘛、哈、啥”等各種結(jié)構(gòu)的語氣助詞，這些我們統(tǒng)稱為“輕聲”的字，它們?cè)诔恢胁⒉皇强捎锌蔁o，孤立存在的，而是一種地方色彩韻味的體現(xiàn)。所以我們?cè)谘莩袑?duì)于這些字既不能畫蛇添足任意夸張，也不能漠然處之不屑一顧，而要結(jié)合詞意，唱得輕巧自如，清晰圓連，以期獲得畫龍點(diǎn)睛之神韻。

因?yàn)辄S梅戲唱腔調(diào)類繁多板式各異，我們不能以一種固定的咬字技巧和潤腔手法去演唱不同的曲調(diào)。為了更好的塑造人物的音樂形象，依照劇情和角色的需要，在演唱咬字吐字技法共性的基礎(chǔ)上，也應(yīng)該層次分明突出其個(gè)性的特點(diǎn)。例如，演唱抒情優(yōu)美的“彩腔”時(shí)字要咬得柔和、吐得輕松，以增添其甜美之感……在演唱激昂、憤慨的“二行”、“三行”、“八板”、“火攻”時(shí)，字要咬得結(jié)實(shí)、吐得緊湊，以促其抑、揚(yáng)、頓、挫更為鮮明。在演唱質(zhì)樸剛健的“平詞”時(shí)，字要咬得有力、吐得流暢，以潤其清脆圓滿之色。按照以字行腔的原則，字為主，腔為賓，字要?jiǎng)偅灰?，?nèi)外結(jié)合，形神兼?zhèn)?，像前輩藝人總結(jié)的那樣：“唱曲咬字，嘴要牢，音要嫩，要像貓兒咬鼠那樣，既咬住又不死”，做到聲甜字美、語言音樂協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

黃梅戲的演唱語言雖以安慶方言為基礎(chǔ)，但也必須有所取舍。特色并非都是特長，我們不能也不應(yīng)該因強(qiáng)調(diào)地方風(fēng)味就把一些生僻難懂的語言、語匯搬上舞臺(tái)，從而堵塞演員與觀眾的交流，導(dǎo)致劇種的地域限制而束縛自身的發(fā)展。隨著社會(huì)語言的深化和普通話的普及運(yùn)用，隨著黃梅戲演出領(lǐng)域的不斷擴(kuò)張，黃梅戲的演唱語言中有很多方言已經(jīng)有了很大的變革，并在實(shí)踐中得到了觀眾的認(rèn)可。例如“搬、盤、端、滿、斷、團(tuán)、船、亂、官”等字的讀法已讓普通話所代替了，并收到了很好的藝術(shù)效果。當(dāng)然這其中包括有現(xiàn)代戲與古裝戲之分，唱與念之分，韻白與小白之分。所以，我們演唱黃梅戲既要注意保留她獨(dú)特的語言個(gè)性，更應(yīng)該著眼于社會(huì)需求的共性。除此之外，演員本身的文化修養(yǎng)，藝術(shù)素質(zhì)和自我意識(shí)也必然決定著延長的表現(xiàn)力和生命力。這是一個(gè)重要的因素。

如果說“正字音、審口法”為歌唱的基本原則，那么“體會(huì)曲情和頓挫得宜”則是感人傳神的關(guān)鍵。歌唱如同演員演戲一樣，貴在傳神，有神則戲活，無神則戲僵，一個(gè)栩栩如生的角色形象必須附上光彩奪目的神韻才算完整，才算成功。演唱也是如此。它的“形”就是指甜美的聲音，適度的氣息和清晰的語言，而“神”就是指在理解劇情、把握角色后所體會(huì)的真實(shí)情感，“形”是外部的形態(tài)要美，“神”是內(nèi)在的神情要真。二者必須是和諧統(tǒng)一的。

任何一種歌唱藝術(shù)，都要求“以情帶聲”，“以聲傳情”。在“聲”與“情”上，一首曲子，一段唱腔，動(dòng)聽與動(dòng)情，講究以動(dòng)情為主。所以“以情帶聲”就是要求演唱者要“唱情”而不要“唱聲”，就是要求演唱者深刻理解曲目內(nèi)容，并迅速轉(zhuǎn)化為自己的感情，就是要求演唱者的技術(shù)方法要為藝術(shù)內(nèi)容服務(wù)，這就是“以情帶聲”的真正內(nèi)涵。但是“以情帶聲”只是一個(gè)手段，一個(gè)創(chuàng)作過程，它的目的是為了達(dá)到“聲情并茂”這一完整最高的藝術(shù)境界。一方面，為了表現(xiàn)內(nèi)容和表現(xiàn)情感這個(gè)目的去學(xué)習(xí)研究技術(shù)方法；另一方面，只有熟練地掌握了技術(shù)方法，才有可能去表現(xiàn)感情。如果技術(shù)方面還沒有學(xué)到手，以“情”是帶不出“聲”來的，更談不上“聲情并茂”了。

演唱中的情感表現(xiàn)是通過很多步驟，采取多種方法去完成的。其一，作為一個(gè)演員，首先要有飽滿的熱情，產(chǎn)生對(duì)劇情唱詞的深刻理解，在詞、曲作者經(jīng)過一、二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，再進(jìn)行一次三度的艱苦細(xì)致的，也是最為重要的藝術(shù)創(chuàng)作，把角色與自己融為一體。即唱人物、唱意境、唱感情。具體做法：將每段唱腔都作“背景分析”和“專業(yè)分析”。所謂“背景分析”是對(duì)劇情及此時(shí)角色心情的分析，即“為什么唱”的問題。“專業(yè)分析”就是對(duì)音樂上采取什么曲牌體或板腔體唱腔去演唱，運(yùn)用什么樣的技巧方法去表現(xiàn)的分析，即“怎樣唱”的問題。我們要培養(yǎng)用內(nèi)心視象去啟迪內(nèi)心聽覺，也就是演唱前，在腦海中設(shè)計(jì)出角色的音樂形象，并在演唱過程中努力使自己的聲音、語言與你設(shè)計(jì)的形象相吻合，用準(zhǔn)確的情感、最美、最動(dòng)聽的聲音和語言去完成角色的塑造。當(dāng)然這要求演員必須有一定的文化知識(shí)、音樂素養(yǎng)和形象思維能力，要有較為廣闊的生活面，否則內(nèi)心視象模糊，感情失去依據(jù)，技術(shù)再好也成了“無的放矢”。其二，綜觀全劇的主題思想和角色視線，對(duì)每段唱腔進(jìn)行分段、逐句、逐字的推敲斟酌，把握節(jié)奏速度，強(qiáng)調(diào)輕重緩急，調(diào)節(jié)張弛有度，體現(xiàn)剛?cè)嵯酀?jì)。因?yàn)槿松賾B(tài)，感情也是復(fù)雜多變的，時(shí)而如高山瀑布，時(shí)而似小橋流水，時(shí)而大聲疾呼，時(shí)而竊竊私語，但無論是豪放粗獷還是靈巧委婉，我們都要根據(jù)劇情及人物需要，唱得十分透徹，入木三分，準(zhǔn)確的表達(dá)思想感情和技術(shù)方法。其三，運(yùn)用各種裝飾音的技巧來展現(xiàn)自我。裝飾音，顧名思義，是裝扮潤色之意，它的作用是修飾和美化音樂旋律，增強(qiáng)和突出語言色彩。除了在宏觀上把握角色的情感發(fā)揮和音樂內(nèi)涵外，在微觀上、在精細(xì)之處更要?jiǎng)尤诵南?，感染觀眾。

演唱中裝飾音的種類很多，就黃梅戲而言有“倚音”（單倚音、雙倚音）、“滑音”（上滑音、下滑音）、“直音”、“波音”、“顫音”、“嗖音”、“頓音”等。這些技法在運(yùn)用上都離不開氣息和聲帶以及各共鳴腔體的協(xié)調(diào)配合，如唱倚音時(shí)，主要是調(diào)整字音準(zhǔn)確和加強(qiáng)字頭的噴口力度，要用彈氣的方法；唱上滑音時(shí)氣息上提，聲帶拉緊后突然放松；唱下滑音時(shí)氣息下沉，聲帶也是先緊后松；唱嗖音時(shí)用頓氣、聲帶稍松弛；唱顫音時(shí)也用頓氣，聲帶要求靈活調(diào)節(jié)；唱波音用柔氣，聲帶要做有節(jié)奏的控制；唱直音時(shí)，要求減低氣的流速，閉緊聲帶，減少音波，調(diào)整共鳴位置。此外象民歌中“打嘟兒”將舌尖卷起，通過氣流沖擊而發(fā)出的特殊技法。以上，這些裝飾音的特殊技法，由于它們來自于生活，并經(jīng)過幾代人的藝術(shù)實(shí)踐，已被人民群眾承認(rèn)和接受，成為我國民族傳統(tǒng)唱法中流傳下來的精華部分。我們要充分發(fā)揮它們各自的功能作用，更好的為表現(xiàn)劇情、塑造人物服務(wù)。

綜合黃梅戲演唱中聲、氣、字、情四個(gè)方面的分析論述，應(yīng)該說它是科學(xué)的，是合乎和適應(yīng)事物發(fā)展的客觀規(guī)律的。所以我們要堅(jiān)定黃梅戲的民族唱法，堅(jiān)持黃梅戲語言、唱腔的特點(diǎn)優(yōu)勢(shì)，發(fā)展和完善它的劇種風(fēng)格，讓黃梅戲這朵藝術(shù)奇葩在祖國文藝的百花園中更加燦爛奪目、綻放異彩。

黃梅戲心得體會(huì) 黃梅戲心得體會(huì)散文篇六

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展和人們文化娛樂需求的升級(jí)，文化藝術(shù)教育得到了越來越多的關(guān)注和重視。而在中國的戲曲文化中，黃梅戲作為重要的傳統(tǒng)戲曲之一，不僅有著深厚的文化底蘊(yùn)，還以其與眾不同的唱腔和表演形式吸引了無數(shù)觀眾的目光。我有幸能夠參加黃梅戲的學(xué)習(xí)課程，下面我將就我的心得體會(huì)進(jìn)行分享。

第一段：美妙的唱腔與傳統(tǒng)文化

黃梅戲以其獨(dú)特的唱腔而著稱，其腔調(diào)溫婉、綿柔、情感豐沛，更是表現(xiàn)出了地方文化、民間文化、傳統(tǒng)文化等方面的影響。在上課期間，老師向我們展示了各種黃梅戲唱腔的演唱技巧和人物形象的表達(dá)，讓我感受到黃梅戲曲藝的藝術(shù)魅力。同時(shí)，黃梅戲也是中國傳統(tǒng)文化中不可忽視的一個(gè)方面，它的歷史和傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)不僅值得我們?nèi)W(xué)習(xí)，更是值得我們?nèi)鞒小?/p>

第二段：身臨其境的表演演繹

在這個(gè)課程中，老師特別注重培養(yǎng)我們的表演能力，迫使我們認(rèn)真研究角色、掌握唱腔和造型、感受情感等方面。我們需要在不斷練習(xí)和探索中，找到自己的表演風(fēng)格和特點(diǎn)，以便將角色刻畫得更加逼真。經(jīng)過反復(fù)演練，我發(fā)現(xiàn)我不斷升級(jí)自己的表演能力，從表面化的呈現(xiàn)逐漸進(jìn)入到角色的內(nèi)心，體驗(yàn)到了真正的表演境界。

第三段：黃梅戲的文化魅力和精華

在學(xué)習(xí)黃梅戲的過程中，我有足夠的時(shí)間去慢慢領(lǐng)悟黃梅戲的文化魅力和精華。黃梅戲不僅僅是當(dāng)?shù)匚幕囊环N表現(xiàn)形式，還是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中不可或缺的組成部分。黃梅戲中涉及到的文化元素和角色描寫，無不映射出中國傳統(tǒng)文化的方方面面，教育了我們?nèi)绾螐闹屑橙I養(yǎng)，讓我們明白了中國傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵。

第四段：黃梅戲的未來和發(fā)展

隨著時(shí)代不斷推進(jìn)，黃梅戲也在不斷發(fā)展和壯大。除了傳統(tǒng)唱腔和表演形式外，現(xiàn)代的電影、電視等媒介也在致力于將黃梅戲的精華傳遞給生活在當(dāng)今社會(huì)中的人們。同時(shí)，我們也需要關(guān)注和支持對(duì)黃梅戲這一傳統(tǒng)藝術(shù)的保護(hù)和振興，為引領(lǐng)人們更好的走向文化藝術(shù)領(lǐng)域而不斷發(fā)展這一珍貴的傳統(tǒng)藝術(shù)。

第五段：結(jié)尾

在這次黃梅戲課程中，我有機(jī)會(huì)近距離地接觸到黃梅戲，了解了它深厚的文化底蘊(yùn)和優(yōu)美的唱腔與表演形式，使我感到深受啟發(fā)和教育。其實(shí)，每一場沖擊心靈的表演，都是每一個(gè)表演者用心與熱情的產(chǎn)物。我深刻認(rèn)識(shí)到了中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)和歷史傳承的重要意義。我將所學(xué)所悟運(yùn)用于自己的表演和生活中，不斷發(fā)揚(yáng)并挖掘黃梅戲這一珍貴的傳統(tǒng)文化。