一鍵復制
心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧。以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
美術博物館心得體會篇一
通過鑒賞美術作品，可以開闊眼界，擴大知識領域。如宋代畫家張擇端的《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁榮景象。其中對各色人的生動描繪已成為人們認識宋代社會、服飾、風俗、技術、建筑、市場等的第一手資料。就是在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
5 美術鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性
通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯(lián)想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現(xiàn)代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。認識世界。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義,。
美術博物館心得體會篇二
20xx年12月7日至9日，為了提高我省各青少年校外活動中心美術輔導教師的專業(yè)輔導水平，陜西省青少年校外教育工作聯(lián)席會議辦公室在西安金橋酒店舉辦了xx年陜西省青少年校外活動中心藝術類骨干教師培訓班。
我縣活動中心主任和相關領導對我活動中心校外美術活動的開展十分重視，出于對我們青年教師的關心和培養(yǎng)，為了更好的提高我中心的美術活動水平，于是派我其他三名老師去參加了這次培訓。下面就這次培訓談一下自己的一些體會。
回顧這幾天緊張而又充實的學習歷程，積累了切膚的經驗。通過這次“青少年校外活動中心藝術教師”的培訓，使我了解到了許多書本上沒有的知識，這是一種對思想的陶冶、知識的啟發(fā)。有的地方雖然不是很清楚但是經過仔細分析、認真思考，我學到了不少的知識。
美術專業(yè)的培訓是西安市蓮湖區(qū)少年宮副主任劉文化老師，他也是陜西省小天鵝藝術團的團長，多年的校外教育經驗使他成為全體學員的最敬佩的老師，他以自己的親身經歷感動著我們每一個學員，他的培訓方式與眾不同，他要求我們用心去體會，從各種活動中去感悟新的美術教育教學理念。在培訓活動中，涉及到了兒童美繪畫的階段、兒童繪畫的表現(xiàn)形式、繪畫的方法、對兒童美術作品的評價、兒童美術教學活動的設計及劉老師在實施校外美術教育的過程中所遇到的一系列問題。全體學員在不斷的討論、交流和實踐活動中結束了本次培訓，為我們今后的校外美術教育工作汲取了一定的經驗，指明了發(fā)展的方向。
這次培訓，與學生學習似乎存在著某種對稱性，正像我們平時在課堂教學中總是努力地促進學生的高層次思維的參與。這幾天的培訓，我覺得重要的不是學技能，學模式，而是學一種思想，一種促進學生主動探究學習為主的思想以及促進教師原創(chuàng)性的思考。
這幾天的培訓生活雖然是非常短暫的，但是我會永遠記住，因為通過這幾天的學習，不但增長了技能和知識，也提升了教學理念，今后的教學我會做的更好。
美術博物館心得體會篇三
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺?shù)淖髌?。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數(shù)畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺?shù)摹赌r》。
齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出?？此迫菀?，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創(chuàng)作和美術作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術欣賞是創(chuàng)造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現(xiàn)美術價值的活動，同時又是反作用于美術創(chuàng)作的活動。在本質意義上，美術家精心創(chuàng)造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創(chuàng)作和美術產品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發(fā)現(xiàn)、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現(xiàn)。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創(chuàng)作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創(chuàng)作的理念?？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現(xiàn)很多內容，盡管大多數(shù)情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。
楊玉枝
如何培養(yǎng)學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題?！霸O計?應用”學習領域的活動方式既強調體現(xiàn)設計的創(chuàng)造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關?！霸O計?應用”學習領域由現(xiàn)代設計基礎、傳統(tǒng)工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養(yǎng)學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發(fā)，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯(lián)系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現(xiàn)之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養(yǎng)學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規(guī)律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創(chuàng)造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發(fā)明創(chuàng)造密不可分的，從小培養(yǎng)學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養(yǎng)創(chuàng) 新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養(yǎng)的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發(fā)展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發(fā)展，它呈現(xiàn)出與生活的聯(lián)系日益密切的態(tài)勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發(fā)展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養(yǎng)結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創(chuàng)作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創(chuàng)造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環(huán)節(jié)做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養(yǎng)，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發(fā)展的概況，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發(fā)揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現(xiàn)代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據(jù)新課程標準的精神大膽改革創(chuàng)新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節(jié)課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法?？偠灾?，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。
這次美術專家講座,對于我們非美術專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現(xiàn)的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
美術博物館心得體會篇四
“國培計劃”為我們創(chuàng)造了一個很好的學習的平臺，給我們美術教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術課堂教學中受到的啟發(fā)，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。
學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環(huán)節(jié)中，培養(yǎng)學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術教學中完全體現(xiàn)出來了。教師有明確的教學目標，依據(jù)教材的內容，根據(jù)學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創(chuàng)造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發(fā)，拓寬教學思路，發(fā)揮自己的教學特色，把活動與教學充分結合，師生互動、生生互動，在有限的時間內，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現(xiàn)，學生在輕松的學習中收獲知識。
書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執(zhí)筆、用筆、點畫造型、間架結構、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養(yǎng)、修為的標識，作為美術教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。
對于折紙藝術，之前也沒有接觸過，兩節(jié)課對折紙藝術的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術很有益。
在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內容都能讓我受益匪淺。
美術博物館心得體會篇五
前段時間學習 了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發(fā)展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發(fā)展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據(jù)自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發(fā)展的新觀念，全面系統(tǒng)地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發(fā)展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態(tài)，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創(chuàng)造力。
另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發(fā)存在不足，它缺乏科學系統(tǒng)的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發(fā)展兒童知覺、美感和創(chuàng)造性，促進兒童成長?！睏罾蠋煵还軐λ睦碚撨€是實踐，都浸透著一種愛 心，誠如她在書中指出的“愛 與尊重是教育的出發(fā)點?！边@里不僅有對其從事的藝術教育事業(yè)的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發(fā)展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發(fā)展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發(fā)展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發(fā)進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀?！贝_實，愛就是力量，它能給人勇氣 ，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節(jié)節(jié)高，也會培養(yǎng)出更多藝術的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。
美術博物館心得體會篇六
今天是至石板巖寫生的第二天。
早晨，微涼的晨風中，我們在昨日下午寫生的河畔進行了第一次早讀。朗朗的讀書聲隨著清脆的溪流回淌，流入耳中，讓我夢回春秋。憶起陸游于花空雕欄后撫著白發(fā)提筆寫下：“少壯不知勤學早，白首方悔讀書遲”的古今名言警句。是啊，無論是美術生，體育生還是文科生，理科生，我們都應該珍惜每一刻光陰，去學習，去奮進，為自己的未來去拼搏，為自己夢想的實現(xiàn)奠定扎實的基礎。不然虛度光陰后，空虛的日子里，就算再悔讀書遲，也是無事于補的。
早飯時，我這樣在心中感慨。
今天是至石板巖寫生的第二天。我的第一個寫生地點，是一處積滿了灰塵的石筑矮房，交錯雜兀的石磚是一大難點，形態(tài)各異、陰影交疊的一塊塊大小各異的泥灰色石磚使我頗為煩惱，能做的仍然僅僅只是全心全意的專注于石磚細節(jié)，在半忐忑的用針管勾線筆一點點描繪整體輪廓與瑣碎細化的紋路。
也許，功夫不負有心人。今天的成果也仍然如昨天一樣，超出了自己的預料，畫面的整體形象與明暗灰關系已經鍛煉的愈發(fā)成熟，這讓我感到快樂和寬慰。
我的心中，已為畫中的問題想好了解決對策。
美術博物館心得體會篇七
9月21日。今天是到平湖實習的第五天，我有幸被分配到了平湖藝術小學。周三早上馮國健老師騎著他的山地車來接我們去學校，那時候就對這位老師留下了非常深刻的印象。第一天到學校，馮老師首先帶我們認識了美術組的老師和校長，緊接著參觀了校園。藝術小學不大，可是麻雀雖小五臟俱全。最讓我印象深刻的，是藝術小學教學樓一面的海報，馮老師說那是學生寫的“藝”字拼接而成。每一位美術老師都配備一個藝術教師以備他們上課所需。
第一天
馮老師教授的對象是六年級學生，第一次聽課的課程內容為《金銀器》。聽完課給我最深的感觸：高年級的學生在接受能力和理解能力方面已經達到了一定程度。作為教師應該用不同方法使學生更深刻地記住學科要素。
第二天
費老師教授的對象是三年級的學生，費老師的講課讓我感受到對待低年級的學生，老師要盡可能地放下身段，以親切的口吻對待學生。用創(chuàng)新的方法讓學生感受到老師的親切。但是三年級和四年級學生處于叛逆的時期，在管理紀律方面，我要好好地向各位老師學習。
第三天
陸佳老師分別上課四年級的課和一年級的課。四年級的學生比較好動，思維活躍。班上總有幾個調皮搗蛋的學生。陸佳老師對待四年級的學生比較嚴肅，上課時候幾率把控的相當牢，但是上一年級課的時候又為我們展現(xiàn)了另外一面：和藹、親切。一年級的小朋友剛進入小學，老師在傳授美術知識同時其實更多地也在教會小朋友為人處事的方法，使她們更好地成長。
前三天聽課過程讓我反思到很多。如何管理學生的紀律這方面是我接下來重點所要學習的，在教授他們知識的同時我也在學習，使自己成為一名合格的優(yōu)秀美術老師。
美術博物館心得體會篇八
自停課以來，我經歷了不曾有過的繪畫經歷，確切的說是心理歷程。從樓下轉到樓上，看到大家都發(fā)奮圖強。我卻陷入了困境，有孤獨無望。
我曾一度陷入的困境，其實是來自主觀的不接受、不適應、不知所措，也都是托辭了。感覺在這個比較陌生的環(huán)境似乎是寄人籬下，這樣的心理加在繪畫上手開始顫抖，思想悒郁冗雜。畫的東西也讓人看了啼笑皆非，那時候人頭像寫生，我畫的人在我看來者是怪物，沒有完整型，亦沒有靈魂，我也似乎就貼在懸崖邊，痛苦掙扎。畫里面充斥的cd聲，人聲讓人恍如隔世。人頭像那個價段我沒有進步，是失敗的。但在轉入石膏像之后，我又漸之尋回了的往的信心，可能因為那幾個石膏像以前都畫過吧，我就一點點的重新開始，重新“做人”。
看過畫室里“高手”的畫，總結了幾個特點：一是型比較準、二是黑白灰強烈、三是塊面感強、四是有線細膩有質感。這也者是一幅好的素描所必備的條件，再一個是看他們的畫也有“不過如此”的感覺，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他們一樣，但總是心性不到，耐心不足，這也說明了本身修養(yǎng)的問題，毛手毛腳，做不到老師計的“心如靜水”。繪畫中暴露的個人缺陷是我不可以小視的。不然之后的繪畫會發(fā)現(xiàn)更讓人意想不到的問題我需要的是在繪畫中不斷的完善自我，修養(yǎng)自己。
可能一直計上述的問題有些空洞的感覺。目前我需要解決的是有關素描中的一切迫在眉睫的問題：抓型不準、黑白灰不分、畫面總是太臟。深入刻畫不夠，沒有質感。想一口吃個胖子，在一幅畫中馬上解決這些所有的問題，是不現(xiàn)實的，這我都知道，所有者必須落實到每一幅畫中，也就是務實。
我會努力的，繼續(xù)加油!
美術博物館心得體會篇九
不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業(yè)水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業(yè)教師的示范課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習并未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。
隨著社會的發(fā)展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發(fā)展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數(shù)家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發(fā)展，做一個能適應社會并受到學生喜歡的合格教師。
過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業(yè)教師面前我多像一只井底之蛙，每個教學環(huán)節(jié)我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的熏陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫！只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。”相信自己能堅持。
蘇霍姆林斯基曾說過：“只有善于分析自己工作的教師，才能成為得力的有經驗的教師?！辈ㄋ辜{也說過：“沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能成為膚淺的知識。如果教師僅僅滿足于獲得經驗而不對經驗進行深入的思考，那么他的教學水平的發(fā)展將大受限制，甚至有所滑坡?！痹谝郧暗墓ぷ髦?，我雖然有過反思，但從來沒有很認真地正規(guī)地把它當成一項工作去執(zhí)行，只是在頭腦里想想就過了。在以后的工作中，我一定而且必須要學會總結反思，以逐步提高自己的教學水平。
總之，通過培訓的學習收獲很大，希望今后能有更多這樣的機會，使我們的教師能夠盡快提高自身美術專業(yè)能力，投入到教育教學當中，在教育這個崗位上有更高的突破。我也會努力總結自己的教學，上好自己的每一堂美術課，努力做一名優(yōu)秀的人民教師。
